Les bases de l’étalonnage vidéo sur davinci resolve

Tutoriels

Les couleurs dans une vidéo jouent un rôle crucial en captivant l’attention du spectateur et en influençant ses émotions. Chaque teinte peut susciter des sentiments spécifiques. Par exemple, des tons chauds peuvent évoquer la chaleur et la passion, tandis que des nuances froides peuvent créer une ambiance calme. En vidéo, les couleurs permettent, au-delà de l’aspect visuel, de guider l’expérience du téléspectateur pour offrir une plus grande immersion dans le contenu. En résumé, les couleurs ont un rôle très important dans une vidéo. C’est pour cette raison que j’ai choisi de faire un tutoriel sur l’étalonnage (colorimétrie) sur DaVinci Resolve.

La vidéo du tutoriel :

Le matériel nécessaire :

Pour l’étalonnage vidéo, un minimum de matériel est nécessaire pour garantir une bonne colorimétrie, car tous les écrans ne possèdent pas les mêmes couleurs en raison de plusieurs paramètres tels que le type de dalle ou l’espace colorimétrique couvert. Pour un étalonnage optimal, il est préférable de le faire sur un écran à dalle IPS, offrant la meilleure restitution des couleurs malgré un faible taux de rafraîchissement, contrairement aux dalles VA. Au-delà de la dalle, il faut également que celle-ci couvre un maximum d’espace colorimétrique, tel que le rec709 appelé sRGB. Il existe d’autres espaces colorimétriques englobant encore plus de couleurs, mais ils sont généralement utilisés dans des gammes d’écrans plus coûteuses, souvent dédiées au cinéma. Dans notre cas, un bon écran est celui qui comporte 100% de l’espace rec709/sRGB, reconnaissable au logo ci-dessous :

Naviguer dans ses plans lors de l’étalonnage :

Une fois le montage fini, il suffit de placer la barre de lecture au-dessus du plan que vous souhaitez retoucher, comme ci-dessous :

Puis cliquez sur l’onglet « Étalonnage » pour ouvrir l’interface d’étalonnage :

Enfin, une fois l’onglet ouvert, appuyez sur « Plan » afin de changer facilement et rapidement de vidéo sans devoir repasser par l’onglet « Timelines ».

Cela va vous ouvrir une fenêtre contenant tous les plans présents dans la vidéo. Il vous suffira simplement de cliquer sur le plan voulu.

organiser la retouche :

Pour faciliter la retouche, il est important de séparer les différents paramètres afin de pouvoir revenir en arrière facilement sans supprimer toute la retouche. C’est pour cette raison qu’il est important d’utiliser les nœuds. Pour cela, cliquez sur l’onglet du même nom :

Puis effectuer un clic droit sur le plan qui apparer ensuite cliquer sur ajouter un noeuds enfin cliquer sur rajouter un noeuds en séries répéter l’oppération environ 3 fois cela suffit pour les retouche basique (noeud 2 : exposition ; noeud 3 : balance des blancs ; noeud 4 : couleur ):

Les principaux outils mis à disposition :

Les principaux outils mis à disposition vont se trouver dans l’onglet des Roues colorimétriques. Les outils présents dans cette onglet vont permettre des retouches basiques mais efficaces. L’intégralité des retouches présentées dans la vidéo a été faite simplement avec cet onglet :

En haut de l’onglet, on y retrouve les réglages de température, de teinte, de contraste, de pivot et de détail :

En bas de l’onglet, on y retrouve les réglages de saturation, de basse lumière et de haute lumière (qui permettent de régler le contraste manuellement et plus précisément) :

Enfin, au milieu de l’onglet, on y trouve les fameuses roues colorimétriques. Ces dernières vont permettre de donner une tonalité précise à l’image:

Comment retoucher son image :

Maintenant que vous connaissez l’emplacement des différents outils, il ne vous reste plus qu’à apprendre à vous en servir. Pour cela, sélectionnez le deuxième nœud, puis réglez les basses et hautes lumières afin d’arriver à l’image souhaitée. Si l’image est entièrement sous ou surexposée, vous pouvez modifier l’exposition générale de l’image. Pour cela, placez-vous sur la molette située en dessous de la roue ‘gain’ :

Puis déplacez-la vers la droite ou la gauche afin d’augmenter ou de baisser la luminosité.

exemple de la vidéo :

Une fois l’exposition réglée, nous allons ajuster la balance des blancs (température). La balance des blancs est un paramètre crucial, car elle détermine l’environnement de la vidéo ainsi que la sensation générale. Ce paramètre est souvent utilisé dans les films et séries pour rendre deux lieux bien distincts et faciliter la compréhension du téléspectateur. Pour ajuster cela, sélectionnez le nœud 3, puis choisissez l’outil en forme de pipette situé à côté du réglage de la température.

Enfin, une fois sélectionné, cliquez sur une zone blanche présente dans l’image. Cela va régler automatiquement la température ainsi que la teinte. Si votre image ne contient pas de partie blanche ou si vous souhaitez donner une ambiance particulière au montage, vous pouvez également modifier les valeurs de température ainsi que celles de teinte afin d’arriver à l’image souhaitée.

exemple de la vidéo :

Pour la dernière partie de l’étalonnage, concentrons-nous sur les couleurs. Pour cela, sélectionnez le nœud 4, puis utilisez les quatre roues pour modifier la teinte et donner une couleur à la vidéo:

Enfin, une fois que les couleurs vous plaisent, nous allons modifier la saturation ainsi que leur teinte avec ces deux paramètres :

exemple de la vidéo :

Résultat final :

Afin de vous donner une idée du résultat que l’on peut obtenir en suivant le tutoriel, voici le avant :

sony A7ii 1080p30 70mm f/4,5 1/60 800iso s-log2

Et voici le résultat final :

Étalonnage réalisé sur DaVinci Resolve.